摄影后期培训是对于构想的多种创意方案进行比较、提炼、深化、完善，这是创意完成的最后阶段。经过可信赖的摄影后期培训机构多方研究与评定，如果认为该创意符合作品整体的思路，就可以进入表现阶段。在当今数码时代，摄影后期培训的photoshop后期合成技术给数码创意摄影表现带来了无限可能，那么在摄影后期培训中如何才能深化主题？
![在摄影后期培训中如何才能深化主题 ？]( "在摄影后期培训中如何才能深化主题 ？")
1、画面各素材的光源方向是否一致
一幅由多幅素材合成的摄影作品，摄影后期培训应该注意素材与主体的光照方向、高度以及光质是否一致（某些不以自然景观为主的超现实创意作品除外）。比如：侧光的主体与顺光的背景合成；高位光主体与低位光背景合成；软光源主体与硬光源背景合成等等，都会产生光线不一致的现象，从而使合成的摄影作品露出马脚。在这里特别提醒一些摄影后期培训初学者，应十分注意光源统一的问题，要认真严谨的对待是否统一的问题。
2、画面各素材边界痕迹及羽化大小是否协调
所谓天衣无缝的合成，就需要摄影后期培训对其精细的抠图，所以练好抠图技法是经过摄影后期培训的每一位从事后期创意的摄影者必备的技能。套索工具、钢笔工具、背景橡皮插工具、图层蒙板以及通道都必须熟练掌握，才是制作天衣无缝的创意摄影作品的重中之重。
3、画面各素材大小比例是否协调
在摄影后期培训制作合成作品时，主体与陪体以及背景的大小比例是否符合常规视觉比例，（特意营造大小对比的创意作品除外）。检测大小比例是否协调的有效方法是多次缩小和放大图像反复观察。
4、画面各素材角度与透视关系是否协调
不同的拍摄角度、高度以及镜头的焦距、物距都会带来透视的变化，所以摄影后期培训在拍摄素材时尽可能注意以上几点，才能做到透视的协调。不要将不同高度、角度或拍摄焦距相差太大的素材合成在一起。比如仰拍的天空与水平拍摄的景物合成在一起，长焦拍摄的主体与广角拍摄的背景合成等。
总而言之，摄影后期培训对于画面各素材景深关系是否协调很是注重，很多经过专业放心的摄影后期培训的摄影爱好者把握后期合成要领，很多后期合成作品符合创意合成摄影的合理性与真实性。如果注意以上几点，摄影后期培训的数码摄影创意的作品才能即思想性、艺术性与技术性为一体。